تجليات "غير الكلاسيكي" في الأسلوب الأوركسترالي لـ C. Debussy

الأهمية. تتوافق تعددية الاتجاهات في البحث الفني في الفن الموسيقي في النصف الأول من القرن العشرين تمامًا مع الرؤية العالمية وقيم الثقافة الأوروبية في ذلك الوقت. يتم تجسيد تغيير إدراك العالم والمادة والزمان والمكان في المادة الصوتية للأعمال الموسيقية. من بين الملحنين الذين لهم دور حاسم في تمهيد الطرق للموسيقى الجديدة، يجب أن نذكر C. Debussy. الهدف من المقالة هو تحديد وتنظيم ميزات "غير الكلاسيكي" في الأسلوب الأوركسترالي لـ C. Debussy. تتمثل جدية المقال في دراسة خصائص الأسلوب الأوركسترالي لـ C. Debussy كـ "غير كلاسيكي" في بعض السمات. المنهجية. تستخدم المقالة أساليب وظيفية وتاريخية ومقارنة وتحليلية ومعقدة. الأساس النظري للدراسة هو أعمال V. Bobrovskyi (2018)، H. Golovynskyi (1981)، S. Iskhakova (1998)، L. Kokoreva (2010)، S. Mozhot (2006). النتيجة. سمح استقراء البيانات العلمية لـ V. Bobrovskyi وH. Golovynskyi وS. Iskhakova وL. Kokoreva وS. Mozhot إلى مجال التفكير الأوركسترالي والأسلوب الأوركسترالي لـ C. Debussy بالكشف عن علامات "غير الكلاسيكي" كالعلامات التي ترسم الحدود بين مبادئ الأوركسترا الكلاسيكية الرومانسية (المستندة إلى الهارمونية الوظيفية) والموسيقى الجديدة للقرن العشرين. إن الميزات "غير الكلاسيكية" هي التي تسمح بإنشاء مادة صوتية جديدة، وإدراك جديد للمساحة والزمان في الأعمال الأوركسترالية للملحن. في رأينا، تجليات "غير الكلاسيكي" هي: 1) إعادة هيكلة وظيفية لنسيج الأوركسترا على أساس عدم التسلسل كالمبدأ السائد؛ 2) بناء مساحة موسيقية كثيفة، "خرسانية" من حيث الأحداث، وفي نفس الوقت خفيفة (غير مادية) وواسعة، 3) تسوية الحدود بين نوع الأوركسترا المكشوف (الأكثر تكاملاً واستمرارية) ونوع الأوركسترا المتطور (الأصغر، الحواري، المنفصل)؛ 4) التداخل بين الاستمرارية والانفصال (الاستمرارية المنفصلة) على مستوى الموضوعات والأوركسترا كعاقبة لمحو الحدود بين وظائف الخلفية والارتقاء وأنواع الأوركسترا المكشوفة والمتطورة. الأهمية العملية. يمكن تطبيق نتائج العمل في الدورات التدريبية مثل "تاريخ الأساليب الأوركسترالية" و"تاريخ الموسيقى الأجنبية" التي تدرس في مؤسسات التعليم العالي؛ في أبحاث علمية لاحقة.