الأولاد الزرق: موريش بيالات، نيكولا بوسان وعمل الفن

يخبرنا موريش بيالات (1925–2003) في مقالته في ليبيراسيون "إشادة ببوسان" (1987) أن السينما لم تحقق أي تقدم منذ عرض الصور الأول لمؤسسيها الأخوين لوميير. بشكل استفزازي، يُعلم قراءه أن الرسم فقط هو ما تقدم، وبالتالي، يبقى الشكل الفني الأكثر ابتكاراً. على الرغم من الملاحظات الحادة الموجهة بقوة نحو النقاد السينمائيين وصانعي الأفلام الفرنسيين، تقدم ملاحظات بيالات القصيرة في ليبيراسيون شيئًا أكثر. إنها واحدة من الفرص القليلة للنظر في مقاربات المخرج النقدية والجمالية لصناعة الأفلام. بينما يؤكد بيالات على فشل النقاد وصانعي الأفلام في رفع مستوى السينما إلى مستوى الفن، تدعونا المقالة بشكل أكثر بروزًا إلى تحليل فهم بيالات لممارسة السينما باعتبارها تداخلًا معقدًا لمفاهيم الرسم والسينما. في هذه المقالة أُدعي أنه، من خلال قراءة الأبعاد النظرية التي يقدمها بيالات في "رثائه" للرسام الكلاسيكي نيكولا بوسان (1594–1665)، جنبًا إلى جنب مع تحليل مجموعة من أفلام المخرج، لا نكتشف فقط فلسفة بيالات السينمائية؛ بل نكتشف أيضًا طرق جديدة لدراسة تصويره الحاد للرجولة المعقدة. ويعني ذلك بشكل ملحوظ أن صراع بيالات مع الذكورة (الأبوة، الرغبة الجنسية، الطفولة، وهكذا) يظهر من خلال عنصر رئيسي مهم في لوحة بوسان الجمالية: اللون الأزرق.