A medida que las vanguardias surgieron de manera decisiva después de la Primera Guerra Mundial, el arte que se fundamentaba en gestos disruptivos encontró una expresión explícita en diversos productos y acciones artísticas. El arte de vanguardia se alineó cada vez más con movimientos revolucionarios, tendiendo a convertirse en una parte integral del cambio social. Sin embargo, como se puede demostrar, los grupos y tendencias vanguardistas rara vez persiguieron alguna teleología de la política revolucionaria. En cambio, su objetivo primordial era crear subversiones conceptuales dentro de los órdenes sociales establecidos y las mentalidades. A través de experiencias de decepción y avances eufóricos, las vanguardias desarrollaron una comprensión transcultural del arte y su papel en la sociedad. El “éxito” final de las vanguardias posteriores (en las décadas de 1960 y 1970) se manifestó en ambos lados del Telón de Acero. En este momento, el teatro y el cine expandieron las subversiones del “sistema” en formas artísticas reales, empleando significantes de discontinuidad y rechazando radicalmente los códigos convencionales para los mensajes públicos. El mundo que se volvió “subvertido” fue el mismo en París, Praga, Belgrado y Liubliana. Se puede argumentar que, bajo el llamado socialismo real, las vanguardias se alinearon con movimientos que buscaban reorientar el camino de la emancipación hacia un proyecto modernista que uniera el arte autónomo con la libertad social. Numerosos casos de teatros “experimentales”, películas, poesía y filosofías de liberación en Yugoslavia, al igual que en otros países “periféricos” bajo el socialismo real, ejemplifican este enfoque.
Darko Štrajn (Martes,) estudió esta cuestión.