Título Pendiente 5002

Este es un artículo aceptado con un DOI preasignado que aún no se ha publicado. Los artistas de circo abrazan el deseo de lograr lo imposible a través de la exploración de las posibilidades del cuerpo. Y en el ámbito australiano, los artistas de circo contemporáneo ponen en juego sus cuerpos, su creatividad y, a menudo, sus agendas políticas. El circo contemporáneo depende tanto del riesgo creativo e ideológico como del riesgo físico que se encuentra en la ejecución de trucos. No obstante, es el cuerpo el que está en el centro del riesgo explorado dentro de esta forma de arte. En este artículo, posicionaré mi teoría de "Un ritmo de cuerpos", explorando cómo las nociones de corporeidad y riesgo creativo y físico se manifiestan en el trabajo de la premiada y reconocida internacionalmente Compañía Gravity and Other Myths de Adelaide. De cómo la imposibilidad se hace plausible a través del riesgo y la autenticidad en el escenario. Mirando a la "Cuerpo sin órganos" de Deleuze y Guattari y a la "Cognición incorporada" de Jondi Keane, argumentaré que en el circo, las "imposibilidades" corporales o las limitaciones usuales del cuerpo son efectivamente ignoradas. Al trazar sus propias limitaciones y fronteras, altamente extendidas, alrededor de sus cuerpos, los artistas de circo no se suscriben, de hecho no pueden suscribirse, a las limitaciones que la mayoría de las personas aceptan como normales. Discuto cómo los artistas de circo utilizan sus cuerpos para explorar no solo los extremos de "lo que un cuerpo puede hacer" sino también de lo que un cuerpo puede decir.