Los Cuerpos de los Oyentes en el Análisis Musical

En este artículo demuestro cómo los oyentes entienden los procesos musicales con sus cuerpos y cómo sus gestos pueden ser utilizados para construir modelos analíticos. Específicamente, me baso en la fenomenología de Maurice Merleau-Ponty para argumentar que los oyentes situados y activos proyectan sus gestos intencionales motores dentro de la música, donde reconstituyen la naturaleza misma del espacio musical y sus objetos de acuerdo con su propia perspectiva única. En lugar de reflejar pasivamente los gestos de los intérpretes, estos oyentes utilizan sus propios estados corporales para crear la estructura y el significado de la música. Ilustro cómo esos estados pueden ser movilizados para el análisis tomando características cuantificables de los gestos—aceleración y perfiles temporales—como modelos de la estructura musical, y utilizando esos modelos como base para narrativas analíticas. Me enfoco en tres obras—Vampyrotheone de Olga Neuwirth, ASKO Concerto de Elliott Carter y Living Toys de Thomas Adès—en las que estudios de captura de movimiento revelaron los diferentes roles de los gestos de los oyentes en la organización de la experiencia musical.