जैज़ एक ब्लैक अमेरिकन कला रूप के रूप में: जैज़ संरक्षण अधिनियम की परिभाषाएँ

जैज़ संगीत और संस्कृति ने 1987 में जैज़ संरक्षण अधिनियम (JPA) के पारित होने के बाद लोकप्रियता में वृद्धि का अनुभव किया है। इस संकल्प ने जैज़ को एक ब्लैक अमेरिकन कला रूप के रूप में परिभाषित किया, इस प्रकार नस्ल, राष्ट्रीय पहचान और सांस्कृतिक मूल्य को जैज़ को देश की सबसे अधिक सब्सिडी प्राप्त कलाओं में से एक बनाने के लिए मुख्य पहलुओं के रूप में उपयोग किया गया। नए सांस्कृतिक संस्थानों और शैक्षिक कार्यक्रमों के नेतृत्व में, लाखों अमेरिकियों ने उस जैज़ के इतिहास और कैनन के साथ संलग्न किया है, जो JPA द्वारा समर्थित मूल्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं। रिकॉर्ड कंपनियों, पुस्तक प्रकाशकों, अभिलेखागारों, अकादमिक और निजी फाउंडेशनों ने भी जैज़ संगीत और इतिहास को संरक्षित करने के प्रयास में योगदान दिया है। इस संरक्षण की प्रक्रिया हमेशा सरल नहीं रही है, खासकर जब जैज़ को ब्लैक संस्कृति और अमेरिका के समग्र स्वरूप के साथ परिभाषित करने की बात आती है। इसके लिए जैज़ के सामाजिक और संगीतात्मक पहलुओं का सावधानीपूर्वक संतुलन बनाना आवश्यक था। उदाहरण के लिए, कई लोग जैज़ के दो सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को ब्लूज़ एस्थेटिक मानते हैं, जो अनिवार्य रूप से अमेरिका में नस्लीय उत्पीड़न को व्यक्त करता है, और लोकतांत्रिक नैतिकता, जहां प्रत्येक संगीतकार की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति समान रूप से सम्पूर्णता में योगदान करती है। नस्ल और राष्ट्रीयता के संतुलित स्पष्टीकरण न केवल संगीतशास्त्रियों के लिए उपयोगी हैं, बल्कि उन संगीतकारों और शिक्षकों के लिए भी हैं जो जैज़ का उपयोग राष्ट्रीय उपलब्धि और नस्लवाद के साथ टकराव के उदाहरण के रूप में करना चाहते हैं। JPA का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू जैज़ को “उच्च” कला के रूप में परिभाषित करना है। जबकि JPA की जैज़ की परिभाषाओं के खिलाफ बहस करने वाली आलोचकों की एक मुखर संख्या बनी हुई है, ऐसी परिणाम संभावना नहीं है कि बहुत से लोग इसके कार्यक्रमों की समाप्ति की मांग करेंगे, बल्कि इसके अमेरिका की संगीत को होने का अर्थ क्या है, इस पर एक अधिक खुला व्याख्या करने की मांग होगी।