本稿では、ロヒントン・ミストリの『ファイン・バランス』における象徴性の複雑な役割を探求し、この小説をポストコロニアルなインド文学のより広い文脈の中に位置づけます。ミストリは、スレッド、ミシン、列車、チェス、髪、身体の傷という反復的な象徴を用いて、インドの緊急事態期間（1975–77）における生存と絶望の危ういバランスを明らかにします。これらの象徴は単なる美的装置ではなく、カースト、階級の抑圧、国家の権威主義の暴力を表現しながら、レジリエンスと尊厳に向かう文化的な記号として機能します。バルトの記号論やフライの原型批評、ユング心理学、サイードやバーバ、スピヴァクなどのポストコロニアルな思想家からの理論的枠組みを参考にし、この研究はミストリの象徴性を個人的なトラウマと歴史的現実を結ぶ物語戦略として解釈します。この分析では、ミストリが物体やモチーフを社会批評の手段に変える様子を明らかにし、文学が抵抗とヒューマニズムを具現化する能力を示します。最終的に、この小説の象徴的な構造は、体系的な不正義に直面した際の苦しみと忍耐の脆弱な均衡という中心的な関心を強調しています。
マニンダー・カウル（水曜日）はこの問いを研究しました。