ナイジェリアにおけるゴスペル音楽の芸術性の実践的次元

アメリカでは、ゴスペル音楽はアフリカのスピリチュアルの派生形と見なされていますが、ナイジェリアでは、ゴスペル音楽は音楽を利用して伝道活動を行ったクリスチャンの活動から進化しました。ゴスペル音楽は、伝道的な音楽からナイジェリアの多くの教会における教会音楽の主流となり、その結果、ナイジェリアのゴスペル音楽アーティストへの利用が増えています。これにより、多くの実践者によってゴスペル音楽バンドが結成され、彼らのパフォーマンスはここでゴスペル音楽の芸術性として言及されています。歌唱に加えて、ゴスペルミュージシャンは教会の音楽に追加的な音響および音響外のニュアンスを取り入れています。しかし、教会音楽の文脈におけるゴスペル音楽の演奏方法については、十分な学術的議論が行われていません。このことは、特にナイジェリアにおいて、教会音楽の一形態としてのゴスペル音楽のパフォーマンス慣行が標準的なゴスペル音楽文献から外れていることを示しています。本記事では、選定したゴスペル音楽アーティストへの非参加観察およびインタビューを通じて、ナイジェリアのゴスペル音楽の芸術性の実践的次元と、それが教会音楽の指導に与える影響について議論します。調査結果は、ナイジェリアにおける教会音楽の文脈でのゴスペル音楽の芸術性には、祈り、予言、説教、歌唱、振付、音響工学、ダンスが含まれることを示しています。この結果は、ゴスペル音楽の指導において、キリスト教礼拝、説教、予言、振付および音響工学の知識の重要性を強調しています。音楽ディレクターは、効果的な教会音楽の指導のために、報告された次元において知識を持つことが推奨されます。