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この記事では、アーカイバルリサーチを用いて、1960年代初頭の2つの小さな詩雑誌のテキスト、美学、影響を分析します:デイブ・カンリフとティナ・モリスが編集した『Poetmeat』と、ジェフ・ナタールの『My Own Mag』です。小規模な出版社が革新的なアメリカ詩を普及させる役割を果たしたことや、それがイギリス詩に与えた影響を示すこれまでの研究に基づき、『Poetmeat』と『My Own Mag』の実験的な試みがこのプロセスにどのように貢献したかを説明します。この研究は私自身の著書『Hidden Culture, Forgotten History』(2017)、ジェームズ・チャーンリーの最近のナタールの伝記『Anything but Dull』(2022)、美術史家アンドリュー・ウィルソンおよび学者ギリアン・ホワイトリーの研究に基づいて、これら2つの雑誌の制作が政治的かつ文化的な目的を追求していたことを主張します。私は、小さな詩雑誌がアバンギャルドな詩の拡散を超えており、2つの雑誌にあった実験的な性質が異なる芸術形式を結びつけるプロセスの一部であったことを示しています。これは後に概念主義が浮上する発展に繋がります。さらに、ウィリアム・バロウズのカットアップがこの変革において重要であったことを提案します。最後に、この記事はカンリフとナタールの行動について疑問を提起し、彼らの継続的な不明瞭さを説明する要因を探ります。
ブルース・ウィルキンソン(サン)は、この問題を研究しました。