パフォーミングスペースにおける観客の移動：舞台に移動した講堂、またはその逆

多くの劇場では、観客は舞台とは別のエリアに指定された席に着くが、観客経験に関する多くの実験は、観客が移動可能であることを示唆しており、その目的は観客を能動的にすることである。時には関連する構成に従い、時にはあまり説得力がない場合もあり、講堂と舞台の間の空間や従来の分離を問い直すことになる。観客の役割の再設定がしばしば、劇場によって課せられた構造を打ち破るような構成を生み出す。監督や舞台デザイナーは、観客をシノグラフィの一部として取り入れた独自の建築を導入したり、会場を再設計したりしており、これはアルトゥールの『演劇とその二重性』（1938）のビジョンに従っている。劇場の建築は、1960年代および1970年代の実験を除いて、観客とパフォーマーの間にこのような形態的自由を提供することはまれである。文脈によって、観客が舞台を占有する限界（または過剰）は何か？観客はどのようにパフォーマンスを統合し、どのようにそれが予期されるのか？実際の実験は劇場建築とどのような共鳴を持つのか？これが現代の舞台空間の再生につながる可能性はあるのか？従来の会場外での劇的状況の主要な例から始めて、いくつかの最近の例を通じて、シノグラフィが建築とどのように出会うか、デザイナーが観客の状況を変えるためにどのような舞台装置を発展させるかを探求する。最後に、比較分析と視点を通じて、これらの実験の詳細を特定し、今日の劇場が観客とパフォーマーの間のこれらの関係性の形成をどの程度許可しているのかを垣間見ることを試みる。