アニメーションされた他者のイメージ：リトルマーメイドからノートルダムの鐘までのディズニーのカートゥーンヒロインのオリエンタリズム

ディズニーアニメーションの「新時代」に制作された最初の6本のアニメーション長編映画（リトルマーメイド、1989年；美女と野獣、1991年；アラジン、1993年；ライオンキング、1994年；ポカホンタス、1995年；ノートルダムの鐘、1996年）の成功とその大量商品化により、ディズニーのアニメキャラクターは1990年代の子供たちにとって普遍的なものとなった。Bell, Haas, and Sells (1995)は、ディズニー映画が「暴力、セクシュアリティ、政治的闘争の衛生管理を提示し、差異の消去または抑圧を伴う」と提案したが（p. 7）、これらの映画における女性ヒロイン、特に有色人種の女性キャラクターの構築においてセクシュアリティやエキゾチシズムへの強調が増している。この記事では、これらの6本のディズニーアニメ映画のうちの5本における有色人種女性のオリエンタリズムと、ジェンダーと文化的差異のこれらの表象が、子供たちが物質的および感情的に投資することを望む大衆文化の形態を通じて「夢と商品を提供する」ディズニーの消費主義的枠組みの中でどのように機能するかを考察する。批判的な視点を用いて、これらのディズニーテキストが提供するジェンダーと人種に関するイメージの統一性と、その意味が有色人種女性およびホワイトネスの概念に関するより広い社会歴史的枠組みの中でどのように機能するかを interrogate する。