本稿では、マルティン・ブーバーによって表現された対話的存在について考察し、現代のテクノエティックおよびAI媒介の新しいメディアアートにおけるその持続的な関連性を探ります。ブーバーの初期の芸術、演劇、ダンスに関する著作、特に「ダニエル」（1913）を参考にしながら、まずアーティスト、アート形式、視聴者の間の対話的関係を分析し、I–Thouの遭遇を構成する距離、統一性、存在といった美的原則に焦点を当てます。第二部では、ブーバーの対話的哲学とロイ・アスコットによって理論化されたテクノエティックアートの原則との相関関係を探ります。特に、技術的に媒介された環境における対話的遭遇の典型的な例として、テレマティックインスタレーション「アスペクト・オブ・ガイア：デジタルパスウェイ・アクロス・ザ・ホール・アース」（1989）に焦点を当てます。第三部では、The Wrong Biennale（2025–2026）のためにキュレーションされたInfinite Self Pavilionからの七つのアートワークを具体例として取り上げます。これらの作品は、軌道装置、インスタレーション、およびスクリーンプラクティスによって引き起こされる対話的遭遇と存在の模式を通じて自己と他者の関係を問い直すためにAI媒介の美的要素を活用し、視聴者を遭遇の中心に位置づけながら人間の意識の限界に挑戦します。論文は、アスコットのテクノエティック倫理との対話における関係的責任と謙虚さを強調し、進化した技術に対するブーバーの倫理的立場を明示して締めくくります。
リラ・ムーア（Mon）はこの問題を研究しました。