学ぶこと: 大学の美術・デザイン教育におけるアートとデザインの実践のモデル化

抽象 学芸やデザインを学ぶことは、複雑な成長のプロセスです。「学ぶこと」の初期段階の多くは、新興アーティストやデザイナーが大学の美術・デザインプログラムに在学している時に起こります。最近の研究により、学生がアーティストやデザイナーとしてのアイデンティティを成熟させるのを助ける上で、大学の美術・デザインプログラムで教えるアーティスト/デザイナーの学者が重要な役割を果たしていることが明らかになっています。アーティスト/デザイナーの学者たちは、積極的なアート/デザインの実践を維持し、これを教えに活かすことによって、学生に専門的な実践をモデル化しています。このようなモデルを目の当たりにし、相互作用することは、学生が自らが属したいと考えるアートやデザインの世界に共通する言説、視点、実践を学ぶ過程の一部です。専門的な実践のモデル化は、アーティストやデザイナーの「学ぶこと」体験にとって重要です。なぜなら、それによって学生は現代のアートやデザイン実践を構成する暗黙のニュアンスのある振る舞いや言語、文化にアクセスできるようになるからです。この記事は、大学の美術・デザイン教育における専門的な実践のモデル化の役割を明らかにする最近のオーストラリアの研究結果を概説します。そして、専門的な実践のモデル化が、アーティスト/デザイナーの学者たちの信念や教育アプローチにおける中心性を強調します。この研究データと結果を批判的に探求することで、この記事は実践のモデル化が果たす役割と、それがアーティスト/デザイナーの学者参加者が美術・デザイン教育の教授に貢献する価値の核心部を構成する方法を説明します。