この記事は、モスクワ芸術座第一スタジオにおけるL. A. スラーリジツキーの活動の世界観と演劇的教育基盤の研究に dedicates されています。分析の対象には、彼の演出法と教え方の倫理的および哲学的な源、さらにそれらが学生教育の実践へと変換されるメカニズムが含まれます。本研究の関連性は、ロシアのスタジオ教育の起源に対する既存の見解を再考する必要性によって決定されます。20世紀初頭のスタジオ運動に関する演劇研究の文脈において、スラーリジツキーの人物は伝統的にL. N. トルストイのアイデアを媒介する存在と見なされています。研究者たちはしばしば、トルストイの倫理が演劇的実践にどう受け継がれたかに焦点を当て、彼の役割を道徳的な実践者として単純化します。しかし、このアプローチは、監督が形成された知的環境の複雑性を考慮せず、彼の追求の存在論的な深さを見落としています。著者は、スラーリジツキーにとって同様に重要な対話者はF. M. ドストエフスキーであったと提唱します。彼らの対話は、直接の知り合いを介してではなく、作家のイメージやアイデアに満ちた時代の文化的な雰囲気を通じて展開されました。本研究の方法論は、歴史文化的および比較類型的アプローチに基づき、当時の知的文脈の再構築を可能にし、異質な世界観の影響の統合を明らかにします。研究の新規性は、スラーリジツキーの世界観の基盤における曖昧な性質の特定にあります。この記事では、二つの矛盾する原則がどのように監督の人格に収束したかを初めて分析します。片方は、実践的な善、
Dmitrii Vital'evich Morozov (Fri,) studied this question.