이 논문은 초기 당나라 불교 미술이 의식 상태와 환생하는 영적 존재에 대한 우려에 의해 어떻게 형성되었는지를 다룹니다. 642년에 제작된 모가오 동굴 220의 주실에 있는 약사여래 (Skt. Bhaiṣajyaguru) 탁자에 초점을 맞추어, 이 탁자가 영혼 의식 (shenshi 神識)의 환생하는 영적 존재를 중심으로 한 구조화된 과정을 나타내고 있으며, 이 과정은 조명 장치에 의해 시각적으로 표현되었다고 제안합니다. 탁자에서 춤을 추는 자들과 연관된 보살과 같은 다른 요소들도 그들의 의상 색상과 실행되는 춤의 유형을 통해 이 변형의 시각적 프로젝트에 필수적입니다. 영혼 의식은 1세기 CE 이후 인간의 중요한 영적 부분과의 연관성 덕분에 약사여래 탁자에서 조명 장치를 통해 시각화될 수 있었습니다. 더 중요하게, 약사여래 탁자에서 영혼 의식의 중심적 역할은 의식과 공연을 그리는 불교 벽화가 웅장한 건축물 사이에 자리잡을 수 있다는 것을 나타내며, 이는 영적 존재의 상태와 그들의 변형을 시각적으로 표현할 수 있습니다. 불교 미술에서 겉보기에는 무형의 영적 존재는 따라서 시각적 객체 및 그 대표 물과 불가분의 관계를 이루고 있습니다. 이러한 목적을 위해, 이 연구는 모가오 동굴 220의 그림 프로그램 및 유사한 사례를 이해하기 위한 첫 번째 단계로서, 영혼 의식을 사례로 하여 불교 미술의 창작 및 제작에 영향을 미친 인지 템플릿 탐구를 제안합니다.
Xueyang Peng (수요일)이 이 질문을 연구했습니다.