20세기 후반 영국 사진에프라스틱 탐정 소설 (A. 크리스티, T. 핀들리): 전통과 혁신

이 논문은 20세기 1950년대부터 1980년대까지의 기간을 포괄하는 사진에프라스틱 탐정이라는 장르의 발전을 다룹니다. 이 논문은 사진적 에프라시스를 통한 장르 형성 잠재력을 밝혀주며, 고전 탐정 문학에서 발견된 사진 설명의 형식으로 텍스트에 제시됩니다 (A. 크리스티의 소설 『맥긴티 부인의 죽음』(1952)을 바탕으로 분석됨) 그리고 그것의 포스트모더니즘 버전인 T. 핀들리의 소설 『거짓말의 이야기: 미스터리』(1986)로 나타납니다. A. 크리스티와 T. 핀들리의 소설에서의 사진은 각각의 탐정 (H. 포와로와 바네사 반 호른)이 범죄를 조사하는 과정에서 돕지만, 사건 해결 정도는 다르게 남아 있습니다. 이는 작가가 사진을 문화적 상황에 의해 주로 결정되는 아티팩트로 이해하는 방식에 의해 설명됩니다. 첫 번째 경우에 사진은 모호하지 않은 증거의 힘을 지닌 기록으로 작용하며, 가해자를 찾고 처벌할 수 있게 해줍니다; 두 번째 경우에는 사진이 탐정적 해석과 직접적으로 연관되어 있으며 모호한 시각적 아티팩트로 작용합니다. 소설 『거짓말의 이야기』에서의 조사는 제2차 세계대전 동안의 바네사의 외상 기억과 관련되어 있으며, 그녀의 일기에서 반영되어 고백적 담론을 실현합니다. 소설에서 탐정 이야기와 개인적 이야기의 결합은 주요 사회적, 역사적, 철학적 문제의 현실화를 돕습니다. 따라서 이 연구의 결과로, 저자는 포스트모더니즘 사진-에프라스틱 탐정이 고전 탐정 전통과 대화를 나누고 동시에 변화하는 사회적, 역사적, 정치적 조건에 즉각 반응하여 장르 구조의 변형에 영향을 미칠 수밖에 없다고 결론짓습니다.