짐바브웨 학계의 정규직 트랙, 연구 및 혁신: 음악에서의 신화와 오해를 풀다

본 연구에서 연구자로서 우리는 음악 아카데미에서 혁신을 둘러싼 문제를 다룹니다. 논의는 사람들이 공연, 음악 작곡 및 음악 제작에서 혁신하는 방법을 따릅니다. 우리는 음악 혁신이 단순한 형태와 복잡한 형태로 어떻게 발생하는지를 탐구합니다. 우리의 제출물은 음악 분야의 참신함이 짐바브웨 사회의 특정 섹션에서 경박하게 여겨진다고 주장합니다. 몇몇 음악 혁신은 독특하고 사회에 매우 유용하지만 계속해서 인정을 받지 못하고 있습니다. 주목할 만한 혁신은 특허를 받을 수 있는 유형의 객체를 생산해야 하며, 산업화되고 상품과 서비스로 포장되어 혁신자와 그들의 기관에 수익을 창출해야 한다고 여겨졌습니다. 우리는 음악에서의 혁신, 특히 작곡, 음악 제작, 안무 및 공연이 저작권을 취득한 후 산업화 및 수익 창출이 이루어질 때 참신함을 구성한다고 주장합니다. 어떤 음악 혁신은 사회가 창의적 예술을 평가하는 방식 때문에 특허를 받지 못합니다. 이 연구는 음악에서의 혁신이 반드시 특허를 받아야 하는 것은 아니며, 특정 분야에서 특정 독창적이고 창의적인 음악 활동이 어떻게 이루어지는지를 돕는 역할을 해야 한다는 개념을 발전시킵니다.