“행위가 목적이다”: 셰익스피어 드라마의 본질적 가치

드라마는 다른 예술 장르보다 더 분명하게 놀이의 형태이다. 요한 하위징가에 따르면 놀이는 본질적으로 자율적이며, 목적을 위한 수단이 아니다. 셰익스피어의 작품은 다른 목적을 위한 수단으로 본다면 하찮아진다. 과학은 물질 세계를 끝없는 원인 사슬로 개념화하는데, 이는 공리주의가 모든 인간의 인공물과 노력들이 영원한 목적의 사슬 위에 자리 잡기를 요구하는 것과 같다. 이러한 모델은 모든 요소의 가치를 평가절하하며, 그것들은 다음에 오는 것에 비추어 그 가치를 얻을 뿐, 그 자체로는 결코 그렇지 않다. 또한 이 모델은 직관에 반하기도 하는데, 인간 경험은 사물, 사람, 사건을 서로 다르게 평가한다. 어떤 것들은 다른 것들보다 더 많은 숙고를 요구하며; 일부는 우리에게 게임에 빠져들게 한다. 드라마는 관객에게 의미 없이 그 연기하는 배우들과 함께 놀기를 요구한다. 만약 어떤 점이 있다면, 도덕적이거나 공리주의적인 것이지만 이는 단지 부수적인 효과일 뿐이다. 연극은 클레오파트라의 도약처럼 인간의 죽음으로 향하는 직선적인 삶의 여정에서의 탈선이다; 그리고 프로이트가 쾌락 원칙을 넘어서서 제안하듯이, 이탈은 생명 본능이 죽음 본능의 끊임없는 진전에 침투할 수 있는 유일한 장소이다. 셰익스피어의 드라마 작품은 놀이를 보여줄 뿐 아니라, 관객을 즐겁고, 두렵고, 흡입력 있는 놀이의 세계로 끌어들이며, 놀이에 대한 메타 내러티브를 제공하며, 놀이의 개념과 놀기를 가지고 놀고 있다. 이 에세이는 셰익스피어의 드라마 작품을 실제적으로 해석하려는 경향에 저항하고, 대신에 특히 템페스트와 한여름 밤의 꿈, 그리고 킹 리어, 맥베스, 햄릿, 안토니와 클레오파트라와 같은 비극에서의 예를 통해 다른 목적을 위한 수단이 되기를 거부하며 “종말의 날까지 놀다”는 것을 보여준다. 그들은 반사적인 측면을 관객에게 던져주고, 그들이 그렇게 할 때 청교도들이 그들을 막도록 도전한다.