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해리엇 호스머의 잃어버린 조각품 <폼페이 경비병> (약 1877년)은 그녀의 예술 경력의 끝에서 극적인 변화를 나타내며, 이상화된 아름답게 완성된 백색 대리석 조각에서 실험적인 매체와 더 확장된 스타일 접근으로 변화합니다. 1878년 런던에서 전시된 호스머의 동상은 에드워드 벌워 리튼의 1834년 소설 <폼페이의 마지막 날들>을 통해 유명해진 신화적인 경비병을 기념하는 기념물이었습니다. 이 논문은 작품의 재료가 지니는 의미와 그것이 1863년 이후 주세페 피오렐리에 의해 가장 성공적이고 유명하게 제작된 희생자들의 시신 석고 주조물과의 관계를 탐구합니다. 호스머의 석고와 왁스 사용은 재료와 역사적 유사성을 통해 주조된 시신들과의 연결을 암시하며, 정확한 유사성을 요구하지는 않습니다. 이 논문은 호스머가 주조물을 정확하게 복제하려 했다고 주장하기보다는, 벌워 리튼의 소설, 석고 신체와 조각 사이의 평행 신화와 이야기, 대중적 연결 및 재료 유사성을 탐구하며, 이러한 신화의 과학적이고 고고학적인 반증을 포함합니다. 단일의 단편 이미지로 미추적 작품을 분석하기 위한 이야기와 비판의 사용을 문제화하며, 결여된 작업을 탐구하기 위해 재료와 텍스트의 역사를 사용합니다.
멜리사 L. 구스틴 (금요일)은 이 질문을 연구했습니다.