다학제적 맥락에서의 질적 연구 방법론으로서의 아티스트 북

이 실천가 기사는 아티스트 북의 제작을 중심으로 한 실천 기반 연구를 위한 새로운 방법을 설명합니다. 아티스트가 학술 연구를 배포하기 위한 대안 경로로 출판하는 것의 이점에 대한 증거가 증가하고 있습니다 (Bodman, ‘예술가 책의 공동체를 향하여’, 2019; Taylor, ‘예술가의 책으로서의 협력적 예술 실천’, 2017; Vieth, ‘예술가의 책이 학문적 관습에 도전하다’, 2006 참조). 그러나 아티스트 북이라는 매체의 고유한 특성과 그 제작에 사용되는 과정과 방법이 지식과 실천의 위계 구조를 중재하는 과정에서 어떻게 위치할 수 있는지를 이해하는 데 도움이 되는 연구는 제한적입니다. 연구에서 얻은 통찰은 예술 및 디자인을 넘어 STEAM(과학, 기술, 공학, 예술 및 수학) 맥락에서 유용할 수 있으며, 특히 다양한 다학제 집단 및 전문/비전문 참가자가 포함될 때 그렇습니다. 이 연구는 아티스트 북 에디션을 시각적 본문 복제물로 위치시키는 실천 기반 방법을 설계하는 데 중점을 두었습니다. 프로젝트의 시작 개념과 개념적 고리는 접두사 're'의 어원에 중점을 두었습니다. 복제물로서 각 반복 에디션은 개별적인 해석과 개입의 흔적, 그리고 협업 과정에서 사용된 기술과 자재를 가시화하면서 재방문하고 재사용하며 재조합합니다. 연구를 통해 보여진 것처럼, 제안된 방법은 점진적으로 더 복잡한 관계가 형성되고 후속 에디션을 통해 종합되는 포괄적인 협력적 과정을 제공합니다. 연구를 통해 네 가지 반복 에디션 시리즈가 개발되었으며, 각 에디션은 세 가지 단계가 포함된 주기적 방법을 따릅니다: (1) 필사 및 문서화; (2) 별자리 및 번역; (3) 출판.