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본 논문은 젊은 발레무용수들의 몸이 그들이 발레무용수가 되고자 하는 열망을 통해 어떻게 구성되고 서술되는지를 탐구한다. 발레 신체의 교육은 젊은 무용수를 발레의 규율을 체화하게 하고, 퍼포밍 바디에 대한 특정한 믿음을 발전시키게 한다. 무용수의 몸에 각인된 체화된 자질의 집합은 피에르 부르디외의 용어로 무용수의 하비투스의 핵심 부분이다. 본 논문은 12명의 젊은 발레무용수(남자 6명, 여자 6명)의 경험에 대한 장기적이고 민족지적인 실증 연구를 기반으로 한다. 이 젊은 사람들은 연구 시작 시 10세에서 15세 사이였으며, 비거주 발레 교육에 참여하면서 발레무용수가 되는 과정을 4년에 걸쳐 추적되었다. 데이터는 다중 방법 접근을 통해 생성되었다. 결과는 젊은 무용수들이 발레라는 공연예술과 미적 프로젝트로서 신체를 위해 감정적, 신체적 고통을 받아들일 의지를 보여야 한다고 제안한다. 따라서 그들은 부정적인 감정을 부인, 재구성 또는 억누르는 법을 배우면서 자신의 경험에 긍정적인 의미를 부여해야 한다.
안젤라 피카드는 이 질문을 연구했다.
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