Ajena a la turbulencia, consciente de ella: comedia en tragedia, 2025

¿Quién olvidará este 2025 cuya actuación se cierra con más pena que gloria? El año se recordará como uno de los más turbulentos y perturbadores del orden internacional en lo que llevamos de siglo, y como un año trascendente y vertiginoso para el país desde el que escribo. El año se recordará también como uno de los más agitados en lo que concierne al acto de lectura, al papel transformador del libro y al efecto de la censura (o autocensura) en el público lector de toda edad, un público con una relación cada vez más compleja con un pasado a veces irreconocible de tanto maltrato interesado. Más invocadas que nunca, pero también más necesitadas, la memoria y la historia vuelven al centro de toda conversación con la herencia recibida, de la cual fue partícipe una vez más el universo del teatro desde la crítica y la pedagogía tanto como desde la puesta en escena y la edición de textos. Sobre ello reflexionaron algunas de las ponencias del Congreso anual de la Association for Hispanic Classical Theater (AHCT) que, bajo el liderazgo de Kerry Wilks y Judith Caballero, se celebró virtualmente el 10 y 11 de octubre de 2025. En él se ofreció un rico intercambio de ideas y recursos, así como discusiones académicas sobre recientes producciones escénicas llevadas a cabo por los miembros de la Asociación, incluyéndose asimismo varias sesiones dedicadas al desarrollo profesional para docentes. ¿Quién querría entonces olvidar semejante año? Algunos de los trabajos aquí reunidos nos recuerdan la experiencia dinámica del verbo en escena, gracias a un patrimonio único con la capacidad también única de ofrecer un respiro momentáneo, una entrega temporal pero siempre placentera. Ajena a la turbulencia de este presente que acelera sin tregua y al mismo tiempo consciente de su impacto, la comedia áurea continúa engalanándose cada tarde en escenarios de todo el mundo, de Kiev a Santiago de Chile, de Los Ángeles a Madrid, ajena en su resistencia a los embates de la historia por su asombrosa capacidad de reinvención, acaso consciente de su papel de mensajera desde un vocabulario poroso y maleable, siempre actual: de esta pluralidad de manifestaciones, de esta esperanzadora vitalidad en un tiempo desesperanzado, se hace cargo el presente volumen de Comedia Performance.Dicho volumen se abre con la primera de dos partes de un monográfico dedicado al desaparecido Festival del Chamizal. La iniciativa busca honrar y documentar la historia del Festival de teatro del Siglo de Oro, que se celebró anualmente en el Chamizal National Memorial en El Paso (Texas) entre 1976 y 2020. Durante dicho periodo, esta ciudad de frontera se convirtió en hogar del teatro áureo español en los Estados Unidos, albergando una celebración de teatro clásico hispano pionera en su género, incluso adelantándose en dos años al Festival de Almagro. Fundado por Franklin Smith, el primer superintendente del Chamizal National Memorial, el Festival sirvió como un centro cultural donde las compañías de teatro españolas, estadounidenses e hispanoamericanas se fueron reuniendo anualmente, fomentando una comunidad única dedicada a difundir y disfrutar el teatro áureo. Después de un lustro de inactividad y con la claridad que facilita la distancia, sugieren las co-editoras Esther Fernández y Alejandra Juno Rodríguez Villar, nos hallamos en un momento idóneo para reflexionar sobre su legado y celebrar su impacto. Los estudios aquí reunidos, firmados por algunas de las voces señeras del panorama internacional (y testigos de primera mano de dichas reuniones) registran o examinan un abanico de asuntos que, en su conjunto, componen un valiosísimo mosaico: el Festival como puente cultural entre España, Estados Unidos e Hispanoamérica; el impacto de directores, figuras de la cultura y académicos en su configuración; el diálogo entre la Association for Hispanic Classical Theater (AHCT) y el Festival a lo largo de los años; su influencia en las comunidades locales de El Paso y Ciudad Juárez y su impacto en las relaciones culturales entre Estados Unidos y España, así como la colaboración del Festival con el Hispanismo, la enseñanza y el compromiso público. No faltan tampoco trabajos dedicados a cuestiones puntuales en forma de análisis de montajes concretos representados a lo largo de su historia.Al monográfico se unen las habituales secciones de la revista, con artículos centrados en cuestiones escénicas del pasado y presente, un elenco de entrevistas que ha buscado una vez más la mayor variedad y alcance posibles, crónicas de estrenos últimos y del XXIV Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, así como un selecto grupo de reseñas de libros.Dos notas finales cierran esta breve introducción: por una parte, la producción en fechas recientes de piezas áureas a cargo de programas de universidades norteamericanas como University of Texas, El Paso (Los empeños de una casa), Bowdoin College (Valor, Outrage and Woman), Brigham Young University (House of Desires) o Hanover College (The Old Jealous Man); por otra, la existencia de tres importantes iniciativas como las bases de datos digitales Siglo Latinx, un proyecto dedicado al estudio de adaptaciones y puestas en escena basadas en textos áureos realizadas por creadores latinx de Canadá, Estados Unidos y México. Fundado por Erin A. Cowling y Glenda Y. Nieto-Cuebas, su objetivo es examinar cómo estas creaciones abren oportunidades colectivamente transformadoras, tanto para los artistas como para sus audiencias, impulsando iniciativas nuevas e inclusivas que reimaginan las obras teatrales del Siglo de Oro para el público contemporáneo; Anna-Lisa Halling y Valerie Hegstrom coordinan More than Muses, en donde se recopilan, transcriben, editan y traducen textos literarios escritos por mujeres e información relevante desde la Edad Media hasta el siglo XIX; y Alejandra Juno Rodríguez Villar y Esther Fernández son responsables de Comedia Stages, una plataforma digital a gran escala encaminada a construir una base global de puestas en escena desde 1701 hasta el presente.Los últimos meses lloraron la pérdida de tres grandes expertas en la comedia áurea como fueron Mercedes de los Reyes (Universidad de Sevilla), Catherine Larson (Indiana University) y Hilaire Kallendorf (University of Texas A&M). A ellas tres va dedicado el volumen.