Desvendando a Violência e a Masculinidade através de um Estudo Psicanalítico de Curse of the Starving Class (1977) de Sam Shepard, Blasted (1995) de Sarah Kane e The Body of a Woman as a Battlefield in Bosnian War (1996) de Matei Vişniec

A investigação da violência e sua associação com a masculinidade é retratada em três peças distintas: Blasted, escrita por Sarah Kane em 1995; Curse of the Starving Class, de Sam Shepard em 1977 (que foi transformada em um filme de Hollywood em 1994); e The Body of a Woman as a Battlefield in the Bosnian War (1996) de Matei Vişniec. Utilizando uma abordagem qualitativa, este estudo emprega uma análise textual minuciosa e uma extensa revisão da literatura relevante para examinar a representação da violência e da masculinidade no escopo teatral, enquanto também explora as implicações sociais mais amplas dessas representações. As peças escolhidas apresentam uma ampla gama de pontos de vista sobre a violência, abrangendo tanto manifestações intensas de violência como as repercussões da guerra sobre os indivíduos. Esta análise utiliza a teoria da construção de gênero de Judith Butler e o Teatro da Crueldade de Antonin Artaud para examinar as maneiras pelas quais essas peças desafiam ou sustentam os gêneros convencionais. Além disso, investiga a complexa correlação entre trauma e conduta agressiva, conforme retratada nas peças. Ao aprofundar-se no texto e explorar seus conceitos subjacentes, revela a função crucial do teatro em abordar e avaliar problemas sociais complexos. As peças atuam como um espelho para os pontos de vista da sociedade, forçando leitores e o público a confrontar verdades desconfortáveis sobre agressão, masculinidade e angústia emocional. Os impactos do trauma sobre indivíduos e comunidades são trazidos à luz. Essas peças demonstram como o trauma da guerra pode induzir raiva e promover comportamentos violentos. Também destacam o poder do teatro para desafiar convenções sociais prejudiciais e catalisar mudanças sociais positivas ao contestar papéis de gênero tradicionais e dinâmicas de poder. Melhorando a compreensão do público sobre atitudes culturais e potenciais caminhos para a mudança societal, este estudo contribui significativamente para a avaliação da violência e da masculinidade conforme retratadas em performances teatrais.