Um marco e características essenciais da dança teatral na Rússia no final do século XIX – início do século XX

A inovação e o experimento como fontes que expandem e aprofundam o espaço da dança teatral na Rússia no final do século XIX – início do século XX tinham uma conexão complexa: de “tradicional” e “moderno local” a “sistemático” e “natural”. Diferente do teatro de balé da Europa Ocidental, na Rússia os conceitos estéticos do expressionismo, do construtivismo e do abstracionismo foram os primeiros experimentos poéticos “com” a coreografia e “na” coreografia, que receberam uma reinterpretação não apenas no nível de planos de dança e leis formativas livres do movimento, mas também no nível das coordenadas artísticas do espaço e da semântica da arte do balé acadêmico. O objetivo do artigo é justificar a posição de que, após a era dos balés românticos de Marius Ivanovich Petipa (1818-1910), um marco do sistema coreográfico começa na Rússia, associado às tarefas de repensar a linguagem da dança teatral, suas estruturas arquitetônicas (cênicas e corporais), bem como as características essenciais do conteúdo e forma do texto do balé. O estudo é inovador na medida em que desenvolve a seguinte hipótese: o espaço arquitetônico do palco e as formas corporais arquitetônicas tornam-se evidências figurativas e expressivamente fundamentadas. A conexão entre o potencial lexical e a criação de tarefas tectônicas no sistema de movimento acadêmico é revelada, o contínuo verbal, temporal e visual do espaço é correlacionado. Como resultado, o artigo sistematiza tradições teatrais europeias e asiáticas no estudo de processos artísticos e fisiológicos do movimento, a fim de determinar as especificidades das estruturas corporais arquitetônicas do período em questão.