Avaliação da Vitalidade e Viabilidade da Música: Três Casos do Camboja

Há mais de uma década, a Convenção da UNESCO para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial professou que “os processos de globalização e transformação social”, junto com “o fenômeno da intolerância”, estavam dando origem a “graves ameaças de deterioração, desaparecimento e destruição do patrimônio cultural imaterial” do mundo (2003a). A Convenção representou um reconhecimento internacional da situação precária de muitas expressões culturais em todo o mundo, desde línguas, músicas e tradições de dança até visões de mundo e conhecimentos ambientais tradicionais. Enquanto etnomusicólogos têm se engajado por várias décadas com mecanismos de preservação e proteção para tradições musicais, particularmente as dos povos étnicos e minoritários, a Convenção de 2003 (e o conjunto de tratados subsequentes da UNESCO e da ONU sobre cultura e patrimônio) forneceu um impulso adicional para o engajamento etnomusicológico na salvaguarda e no trabalho de sustentabilidade. A pesquisa teórica e aplicada nessa área cresceu significativamente nos últimos dez a quinze anos sobre temas que vão desde música e turismo (por exemplo, Connell e Gibson 2005), música como patrimônio (por exemplo, Howard 2006), música e direitos culturais (por exemplo, Weintraub e Yung 2009), e renovações musicais (por exemplo, Bithell e Hill 2014), até abordagens ativistas ou orientadas para a comunidade na sustentabilidade musical (por exemplo, Pettan e Titon 2015; Schippers e Grant 2016).