Febre Artística: Subjetividade Arquivística e as Políticas do Desejo Estético na Era das Mídias Sociais

Na era das mídias sociais, os usuários organizam e encenam suas vidas cotidianas de maneiras estéticas, apropriando-se de modos artísticos de autoapresentação em um fenômeno que este artigo denomina 'Febre Artística.' Essa tendência simultaneamente desfoca a fronteira prática entre artista e não-artista e obriga artistas profissionais a internalizar a lógica de visibilidade da plataforma. O artigo situa o fenômeno como a vida digital pós-morte do impulso arquivístico que Hal Foster identificou na arte contemporânea: onde o arquivo de Foster permanecia material, interpretativo e institutivo, a Febre Artística marca sua migração para o modo mediado por plataformas, impulsionado por bases de dados e máquinas, contra o qual ele havia o definido. Baseando-se no conceito de febre do arquivo de Jacques Derrida e na teoria da subjetividade de software de Lev Manovich — complementada pela análise do valor de exibição de Walter Benjamin, pelo diagnóstico da sociedade da transparência de Byung-Chul Han e pela noção de retenção terciária de Bernard Stiegler — desenvolve uma estrutura teórica que articula a compulsão por inscrever com as condições tecnoestéticas da plataforma. A análise identifica três modos estratégicos através dos quais os artistas contemporâneos utilizam as mídias sociais (compartilhamento de processos, branding e construção de relacionamentos) e mostra que as práticas de usuários e artistas convergem dentro da mesma economia de visibilidade da plataforma, estruturada por algoritmos, capitalismo de dados e políticas de exclusão. Entretanto, argumenta que essa convergência não aboliu a distinção entre artista e não-artista, mas a deslocou do registro da prática para o do capital simbólico, onde persiste como uma luta por reconhecimento. Lendo a prática de maneira não determinística, o artigo mantém o significado da Febre Artística como dialecticamente indeciso — nem uma doença a ser curada nem uma liberdade a ser celebrada — e trata as contrapráticas de apropriação tática e opacidade, incluindo a arte socialmente engajada dos recentes movimentos cívicos, como o resíduo de agência que mantém o campo de luta. O artigo conclui que 'Febre Artística' não é um fenômeno cultural transitório, mas um sintoma estrutural da subjetividade contemporânea formado na interseção do desejo arquivístico, poder algorítmico e capitalismo de plataforma — um que levanta novas questões éticas e ontológicas sobre autoconstituição na era digital.