Esta pesquisa examina como os reencenadores contemporâneos conceptualizam e implementam métodos de reencenação na educação em dança de nível superior. Por meio de entrevistas com quatro artistas que reencenam obras coreográficas de linhagens modernas e pós-modernas em contextos acadêmicos, o estudo identifica a construção de significado como central para as pedagogias de reencenação. O autor analisa como essas abordagens respondem ao cenário evolutivo da dança em concerto, particularmente a mudança em direção a carreiras versáteis e colaborativas, e discute como os processos de reencenação podem honrar a integridade coreográfica enquanto enfatizam a construção de comunidade, a liberdade interpretativa e o engajamento no processo criativo. Esses métodos permitem que os alunos desenvolvam relacionamentos únicos com danças do passado, ao mesmo tempo em que constroem habilidades relevantes para carreiras contemporâneas. Ao enquadrar as abordagens de reencenação como uma pedagogia de reencenação, esta pesquisa cria um caminho para usar deliberadamente a reencenação da dança como uma ferramenta educacional que impacta as escolhas curriculares e a construção de sentido dos alunos.
Derek Crescenti (Qui,) estudou esta questão.