Forschungsaufgabe. Ziel der Studie ist es, die künstlerische Kreativität im philosophischen Denken zu betrachten, ihre Merkmale und ihre Rolle im menschlichen Leben zu bestimmen. Dazu ist es notwendig, das philosophische Erbe der Denker der Antike zu analysieren, die Merkmale der ästhetischen Auffassungen der Philosophen des Mittelalters, der Renaissance, der Neuzeit, der deutschen klassischen Philosophie sowie der Ideen der nicht-klassischen Philosophie bezüglich des Verständnisses künstlerischer Kreativität und moderner ästhetischer und kunsthistorischer Ideen zu bestimmen. Es ist wichtig, die ästhetischen und künstlerischen Erfahrungen der Vergangenheit und Gegenwart, grundlegende Werte, ästhetische Kategorien sowie verschiedene Arten und Genres der Kunst zu verstehen. Präsentation des Hauptmaterials. Im Prozess der künstlerischen Erfassung der Welt lernt der Mensch und verwandelt die Realität nach den Gesetzen der Schönheit. Die Entwicklung der Wahrnehmung, der Vorstellungskraft, des Verständnisses von Schönheit in der Natur, die Entwicklung kreativer Fähigkeiten für die künstlerische Kreativität und die Wertschätzung von Kunst sind Bestandteile der ästhetischen Entwicklung der Persönlichkeit. Die Eigenschaften von Kunstwerken und ihr Einfluss auf den Menschen werden durch das Konzept der Schönheit betrachtet. Das Hauptmittel der ästhetischen Entwicklung des Individuums ist die künstlerische Kreativität, deren Ergebnis neue künstlerische Werte sind. Jede historische Epoche verkörpert die charakteristischen stilistischen Merkmale verschiedener Kunstformen. In der künstlerischen Kreativität erfolgt die Selbstexpression des Individuums. Mithilfe künstlerischer Mittel wie Farbe, Klang, Form wird die kreative Idee des Künstlers in einem Kunstwerk verkörpert. Künstlerische Kreativität ist die höchste Form ästhetischer Tätigkeit des Menschen. Sie trägt zur ästhetischen Entwicklung und zur Bildung der spirituellen und moralischen Werte des Individuums bei. Als produktive menschliche Tätigkeit wird die künstlerische Kreativität immer Individualität erfordern, denn in Kunstwerken wird die Individualität des Autor-Künstlers offenbart. Schlussfolgerungen. Im Prozess der künstlerischen Kreativität erschafft der Künstler ästhetischen Wert in Form eines Kunstwerks. Die praktische Tätigkeit des Künstlers verbindet sich mit der kreativen geistigen Aktivität der Person, die das Kunstwerk beherrscht. Dank der künstlerischen Kreativität wird die spirituelle Welt des Menschen verbessert, er entwickelt ein Interesse an kreativer Tätigkeit, und Beziehungen zu anderen Menschen werden harmonisiert. Künstlerische Kreativität ist ein Werkzeug zur Erkenntnis und Transformation der Realität, deren Ergebnis Kunstwerke sind. Ein Kunstwerk als Objekt der Wahrnehmung durch andere Menschen verkörpert nicht nur das künstlerische Material, das der Künstler verwirklicht, generalisiert und reflektiert hat, sondern auch das Niveau der ästhetischen Entwicklung des Künstlers und trägt zur Entwicklung des ästhetischen Geschmacks, der Erfahrungen und Werte des Wahrnehmenden bei. In der künstlerischen Kreativität verändert der Mensch nicht nur die Welt um ihn herum, sondern entwickelt auch sich selbst - er erforscht die Arten, Genres und stilistischen Merkmale der Kunst und erkennt ästhetische sowie spirituelle und moralische Werte.
Bogachev et al. (Mon,) haben diese Frage untersucht.