Die rituelle künstlerische Präsenz des Marionettenspielers

Die Forschung beschäftigte sich mit der rituellen künstlerischen Präsenz des Marionettenspielers, gestützt auf eine Reihe von Bildungsprinzipien in der szenischen Konstruktion, zusätzlich zu seiner Abhängigkeit von der Transformation der physischen und psychologischen Fähigkeiten des Schauspielers als Produkt des philosophischen Bewusstseins der Epoche. Der Schauspieler erwirbt sie und ähnelt damit dem abwesenden Anderen und verleiht ihm einen Geist, der ihn zu einer aktiven Präsenz macht, und verwandelt ihn dann in ein Objekt. (Marionette) mit einer Masse, die in ihrer Komposition und Formation organisiert und harmonisch ist. Daher wurde die Forschung auf vier Kapitel gegründet. Das erste (methodologischer Rahmen) enthielt das Forschungsproblem, das durch die folgende Frage definiert wurde (Was ist die rituelle künstlerische Präsenz des Marionettenspielers im Holzritualshow?), und das Ziel der Forschung ist (die rituelle künstlerische Präsenz des Marionettenspielers im Lichte der technischen Harmonie zu identifizieren). Das zweite (theoretischer Rahmen) umfasste zwei Abschnitte, der erste beschäftigte sich mit (Präsenz in philosophischen Meinungen), und der zweite (die rituelle künstlerische Präsenz des Marionettenspielers in Theatererfahrungen). Das dritte Kapitel beinhaltete die Forschungsprozesse, und das vierte Kapitel umfasste die Ergebnisse und Schlussfolgerungen, die die Wirksamkeit der rituellen Präsenz des Schauspielers durch Technologie bestätigten. Eine Aufführung, die vom Schauspieler der Show gezeigt wurde, in der der Prozess der Transformation zwischen Selbst und Anderem durch mehrere Phasen ging, die eine greifbare und einflussreiche rituelle Realität bildeten.