Zusammenfassung: Im neunzehnten Jahrhundert war es üblich, einen Autographensammler zu besuchen und ihr Album "in freundlicher Erinnerung" an das Treffen zu unterschreiben. Musikalische Besucher hinterließen möglicherweise auch ein kleines Geschenk: einige Takte einer Lieblingsarie, eine kurze Improvisation wie eine Kadenz oder ein Präludium oder sogar ein komplettes Klavierstück oder Lied. Einige wählten es, ihre Gelehrsamkeit und die des Dedikanten zu signalisieren, indem sie eine kontrapunktuelle Kuriosität wie ein Kanon oder eine Fuge niederschrieben – Teil einer langen Tradition gelehrter Albumeinträge. Unter diesen Erinnerungen finden sich auch Zitate aus Werken von Johann Sebastian Bach. Diese übersehenen Inschriften, die hauptsächlich zwischen den 1830er und 1900er Jahren verfasst wurden, dokumentieren Bachs Rezeption in der Romantik auf eine ungewöhnlich intime Weise. Zu den Inscribern gehören mehrere bekannte Bach-Enthusiasten, wie der Musikwissenschaftler und Sammler Aloys Fuchs, der Violinist Joseph Joachim, der Pianist Ignaz Moscheles und der Sänger-Dirigent Julius Stockhausen. Andere sind weniger bekannt, wie die Pianisten Anna Mehlig und Carl Tausig, der Violinist Engelbert Röntgen, der Pädagoge Eduard Eggeling, der Amateurorganist Friedrich Schlemmer und die Malerin Susette Hauptmann. Alle wählten es, eine soziale Interaktion zu commemorieren, indem sie sich eng mit Bach identifizierten, dessen Musik dadurch sowohl als persönliche Visitenkarte als auch als mächtige Form kultureller Währung fungierte.
Steven Zohn (Do,) untersuchte diese Frage.