Ruinen als Objekt der fotografischen Darstellung in China in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Ziel dieses Artikels ist es, die von dem Fotokritiker Chen Guosen formulierte Frage zu untersuchen: Warum wird das Thema Ruinen selten in den Werken chinesischer professioneller Kunstfotografen dargestellt? Der Artikel tritt auch in einen wissenschaftlichen Dialog mit der Monographie des Kunsthistorikers Wu Hung ein. Obwohl die Ästhetik der Ruinen einen bedeutenden Platz in der Geschichte der chinesischen Kunst und Literatur einnahm, entwickelte sie sich lange Zeit nicht zu einer stabilen Tendenz in der professionellen Fotografie. Im 19. und 20. Jahrhundert war die Verbreitung der Fotografie mit zwei Prozessen verbunden: der Entwicklung von Wissenschaft, Technologie und städtischer Kultur nach der Industriellen Revolution im Westen sowie der kolonialen Expansion imperialistischer Mächte zusammen mit dem System ungleicher Handelsbeziehungen. In diesem Kontext wandten sich westliche Fotografen, die in China arbeiteten, oft Ruinen als Motiv der Fotografie zu. Im Gegensatz dazu behandelten chinesische professionelle Fotografen vor dem Ausbruch des umfassenden Widerstands gegen Japan im Jahr 1937 Ruinen selten als unabhängiges künstlerisches Motiv. Der Artikel erklärt dies durch die Funktionsweise von „tacit knowledge“, die an der Schnittstelle der künstlerischen Ideale der Fotografen und der historischen Erfahrung äußerer Aggression entstanden ist. Der Artikel verwendet eine interdisziplinäre Methode, einschließlich ikonografischer Analyse, Vergleich historischer Materialien sowie diskursiver und visueller Analyse. Es wird gezeigt, dass chinesische Fotografen, die Ruinen darstellten, gezwungen waren, sie mit den zerstörerischen Auswirkungen imperialistischer Militärmacht auf das Alltagsleben in Beziehung zu setzen. Aus diesem Grund blieb ihre Einstellung zu Ruinen anfänglich zurückhaltend. Die schrittweise Akzeptanz der visuellen Darstellung von Ruinen innerhalb der chinesischen Fotografiegemeinschaft war mit den realen Kriegsbedingungen und dem Bedarf verbunden, eine zerstörte Umwelt festzuhalten. Der Artikel vergleicht auch die Praktiken westlicher Fotografen in China mit Arbeiten, die von chinesischen Künstlern während ihres Aufenthalts in Europa geschaffen wurden. Die Darstellung von Ruinen wird als eine Möglichkeit verstanden, den Raum des Alltagslebens zu transformieren: Der Künstler oder Fotograf abstrahiert diesen Raum, entfernt ihn aus seiner früheren funktionalen Ordnung und nimmt die Position eines externen Beobachters ein. Die Neuheit des Artikels liegt darin, die Problematik der Ästhetik von Ruinen durch einen Dialog mit der Kunstgeschichte und der Anthropologie des Ortes zu erweitern.