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Modeartikel und Artefakte aus dem 19. und 20. Jahrhundert wurden einst als unwürdig erachtet, in Museen und Archiven platziert zu werden, aufgrund ihrer vergänglichen Natur und ihrer Assoziation mit den flüchtigen Freuden der niedrigen Kultur. Die wahrgenommene fragile und flüchtige Natur von Modekleidung und Accessoires wurde neu bewertet, wobei materielle Objekte jetzt als wertvoll erachtet werden, um sie für verschiedene Zwecke und Anwendungen zu bewahren. Das Bewusstsein für den hohen sozialen, kulturellen, wirtschaftlichen und historischen Wert von physischen Mode-Reliquien hat zu dem Trend geführt, dass Modeschöpfer, Marken und Museen Modearchive zusammentragen, erstellen und verwalten. Der Artikel analysiert die Bedeutung für sowohl Industrie als auch Verbraucher, Modearchive im 21. Jahrhundert auf digitale und traditionelle Weise zu bewahren und zugänglich zu machen. Er hebt die Vorteile hervor, ein ganzheitliches multimodales Archiv zu erstellen, indem materielle und textuelle Kulturobjekte in verschiedenen Formen kombiniert werden, um die gelebte soziale Erfahrung darzustellen und zu kontextualisieren. Eine Fallstudie wird ein ausgewähltes Bildungsmodearchiv in postkolonialem Hongkong analysieren. Die Rolle des zeitgenössischen Modearchives wird aus der Perspektive von Archivaren und Nutzern hinsichtlich umstrittener Themen wie Kommerzialisierung, kuratorische Objektivität oder kontrollierter Zugang bewertet, während zukünftige Richtungen für das Modearchiv als ultimative Stilbibliothek evaluiert werden.
Peirson-Smith et al. (Tue,) untersuchten diese Frage.
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