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Die Kunst der australischen Aborigines erfreut sich zunehmenden künstlerischen und kommerziellen Erfolgs auf dem Weltkunstmarkt. Die Vertriebskanäle für einen Großteil dieser Kunst bewegen Gemälde und andere Kunstwerke von Künstlern in kleinen Aborigine-Gemeinden über indigene Unternehmen, überwiegend von Weißen geführte Galerien und Museen, zu Sammlern und Touristen. In einem anderen Sinne bewegen sich jedoch diese Kunstwerke und die Ideen, die sie repräsentieren, aus den heiligen Traumkontexten ihrer Aborigine-Künstler in die kommerzialisierten und ästhetisierten Kontexte ihrer überwiegend nicht-aborginellen Konsumenten. Dieser Artikel untersucht diese Veränderungen in der Bedeutung, während die Aborigine-Kunst von ihren Ursprüngen zu ihren endgültigen Bestimmungen wandert, sowie die Konsequenzen dieser Bedeutungsänderungen für die Beteiligten. In dieser Analyse werden auffällige Verschiebungen in den Bedeutungen und Verwendungen dieser Kunstwerke gefunden, und es wird zu dem Schluss gekommen, dass der Erfolg der australischen Aborigine-Kunst ein gemischter Segen mit sowohl positiven als auch negativen Konsequenzen ist.
Belk et al. (Tue,) untersuchten diese Frage.
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