Beliebtheitsstrategien eines modernen MusikKünstlers

Einleitung. Die Relevanz der Forschung liegt im Verständnis der Ansätze zum Aufbau der Karriere von aufstrebenden Künstlern, indem die Beliebtheitsstrategien moderner Musikdarsteller, Kriterien und Indikatoren der Beliebtheit sowie Wege zur Bildung ihrer Beliebtheit bestimmt werden. Der Digitalisierungsprozess in der Musik- und Plattenindustrie hat das Produktions- und Konsummodell eines Musikprodukts transformiert und damit die Strategien zur Erlangung von Beliebtheit für einen Künstler verändert. Ziel und Methoden. Das Ziel des Artikels ist es, die populären Strategien eines zeitgenössischen MusikKünstlers zu untersuchen und sie gemäß den Beliebtheitsstufen in Korrelation mit dem Umfang der Marktabdeckung zu definieren. Die methodologische Grundlage der Forschung ist ein systematischer Ansatz, wobei allgemeine wissenschaftliche, historische und logische Methoden zum Einsatz kamen. Ergebnisse. Die Beliebtheitsstrategien eines modernen MusikKünstlers werden auf zwei Ebenen umgesetzt: lokal – in der digitalen Welt der sozialen Netzwerke und Streaming-Plattformen; und national – mit der Einbeziehung von PR-Veranstaltungen und der Durchführung einer Kommunikationskampagne in großen Medien. Die Beliebtheitsstrategien haben grundlegende, überwachende und effektive Beliebtheitskriterien mit spezifischen Indikatoren. Schlussfolgerungen. Die wissenschaftliche Neuheit der Forschung liegt in der Bestimmung der Beliebtheitsstrategien eines modernen MusikKünstlers auf zwei Ebenen: lokal und national, sowie in der Formulierung ihrer Unterschiede gemäß den Kriterien der Zielgruppe, der Durchführung einer Kommunikationskampagne, der Nutzung von Marketinginstrumenten und der Platzierung von Veröffentlichungen. Die praktische Relevanz der erzielten Ergebnisse liegt in deren Verwendung bei der Entwicklung einer Marketingstrategie für Künstler, insbesondere für Anfänger, um in den Musikmarkt einzutreten und ihre Kreativität schnell zu monetarisieren.