Centre et Périphérie dans l'Empire espagnol des Temps modernes : Une perspective historique de l'art sur l'Amérique latine coloniale

RÉSUMÉ Le paradigme centre-périphérie de l'histoire de l'art considère les centres métropolitains comme les origines des modèles artistiques que la périphérie copie. En conséquence, les œuvres d'art européennes étaient les principaux modèles pour les artistes de l'Amérique latine coloniale qui les copiaient assidûment. Les recherches qui prennent en compte les négociations artistiques complexes caractéristiques des sociétés coloniales compliquent la vision longtemps tenue de l'Amérique latine coloniale comme une périphérie artistique réplicative de l'Europe. Cela reconnaît les relations mutuellement constitutives entre différents groupes et pratiques artistiques dans l'ordre impérial espagnol. Cet article met en lumière des exemples choisis d'interactions artistiques interculturelles au Mexique colonial et soutient qu'elles opéraient souvent en dehors de la préoccupation européenne/Renaissance pour l'originalité/innovation artistique telle qu'elle est caractérisée dans le genre de la biographie d'artiste de l'Europe des temps modernes. De manière significative, les conceptions globales chrétiennes étaient la justification du pouvoir espagnol dans les Amériques, et l'art religieux colonial a souvent été utilisé pour mesurer le succès de cet ordre. Prendre en compte la coprésence stratégique des cosmologies et des esthétiques européennes et indigènes dans la culture visuelle coloniale est crucial pour développer une compréhension plus complète et critique de l'ordre colonial chrétien en Amérique latine. Cela offre également une alternative au modèle binaire et largement unidirectionnel centre-périphérie en soulignant l'écoulement multidirectionnel des idées, des croyances et des formes.