La mort comme préservation dans Le Conte d'hiver

Inhabituel pour une comédie, Le Conte d'hiver de Shakespeare se concentre sur la préservation moderne : un état qui n'était ni maladie ni bien-être, mais un répit des deux, de la dégénérescence et de la reproduction. Contrairement à la récupération, la préservation cohabite confortablement avec la mort et emprunte même certaines de ses caractéristiques. En tant qu'état liminal qui ne se produit naturellement que s'il est provoqué par un traumatisme, la préservation doit être constamment délimitée et maintenue par le biais de rituels et d'art ; dans Le Conte d'hiver et d'autres pièces de Shakespeare, le résultat est un espace qui accueille le chagrin et opère dans un temps queer. La mise en avant de la préservation dans la pièce est particulièrement visible lorsque Hermione revient à la cour après seize ans, et surtout lorsque nous lisons la conclusion de la romance à la lumière des pratiques jacobéennes réelles. D'une part, la réintroduction d'Hermione rappelle la cérémonie de l'église qui marquait la fin de la confinement postnatal et célébrait la 'préservation' après l'accouchement. Mais la scène évoque également les décès au début du XVIIe siècle des deux plus jeunes princesses d'Angleterre, commémorées comme statues à l'abbaye de Westminster peu de temps avant la première représentation de la pièce. En rappelant aux spectateurs ces pertes lors de la réunion d'Hermione avec Perdita, la pièce résiste à la promotion de la repro-futurité dans son genre - une mise sur espoir de ceux qui ne sont pas encore nés ou pleinement matures - et honore plutôt la préservation elle-même.