L'Apollinien, le Dionysiaque et la Spectatorialité dans les performances masquées de Punchdrunk

Deux tendances clés se dégagent dans les recherches récentes sur la spectatorialité dans la performance immersive. La première est méthodologiquement orientée et relève du sous-domaine des études sur le public dans les études théâtrales et de la performance, s'intéressant aux expériences individuelles des spectateurs. La seconde est théoriquement orientée et utilise L'Émancipé du Spectateur de Jacques Rancière comme prisme interprétatif pour considérer l'expérience du public en général, particulièrement en termes d'agence. Ici, je soutiens qu'il est temps d'introduire des rubriques supplémentaires pour l'analyse de la spectatorialité dans le théâtre immersif, afin de faire progresser la discussion et d'ajouter une nouvelle dimension à notre compréhension du phénomène. Pour ce faire, je tente d'unifier l'approche méthodologique avec l'approche théorique et propose une nouvelle rubrique pour l'analyse de l'expérience spectatrice de la performance immersive basée sur la notion d'Apollinien et de Dionysiaque de Friedrich Nietzsche telle qu'articulée dans La Naissance de la Tragédie. Je prends la production The Drowned Man de Punchdrunk (2013–14) comme exemple paradigmatique et analyse la co-présence des tendances Apolliniennes et Dionysiaques au point de réception. J'utilise une approche méthodologique mixte pour étudier l'expérience du public autour de trois composants clés de la performance, à savoir l'engagement scénographique, les séquences chorégraphiques à grande échelle attirant la foule, et les expériences individuelles en tête-à-tête, et suggère que les récits du public relatant des moments satisfaisants de performance reflètent un équilibre entre l'Apollinien et le Dionysiaque, tandis que les expériences frustrantes indiquent un déséquilibre. Globalement, j'avance que poursuivre la tradition de développement du binaire nietzschéen pour comprendre la pratique contemporaine nous procure un outil supplémentaire présentant des possibilités productives pour décrypter comment et pourquoi certains moments de performance immersive peuvent être particulièrement séduisants ou, inversement, frustrants pour différents publics.