Cette étude utilise une approche ethnographique esthétique pour explorer la relation contradictoire entre la discipline éducative et la subjectivité artistique dans les pratiques d'éducation artistique des universités locales. L'étude révèle que l'éducation orientée vers les examens, représentée par l'examen d'art, réduit la création artistique à une formation technique standardisée, affaiblissant la pensée indépendante et la subjectivité créative des étudiants. Malgré une certaine expansion des programmes dans les universités locales, l'"inertie technique" et la "discipline standardisée" des pratiques d'enseignement continuent de restreindre profondément la création artistique des étudiants et le développement de leur subjectivité. Bien que certains enseignants plaident pour la "création libre", les étudiants éprouvent toujours une anxiété expressive dans leurs créations en raison du manque de soutien méthodologique systématique et ne parviennent pas à se libérer des contraintes de la formation technique. En même temps, des critères d'évaluation implicites aggravent l'homogénéité esthétique, conduisant à des créations conservatrices et standardisées, érodant ainsi systématiquement la subjectivité créative individuelle. L'étude révèle que l'éducation artistique actuelle dans les universités locales se caractérise par une double aliénation de la technique et de l'art, limitant sévèrement la créativité et l'expression artistique des étudiants.
Yifan Zhang (mar,) a étudié cette question.
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