La forme et le contenu de la ‘Spatialité numérique’ : Cartographier le soft power de DreamWorks Animation en Asie

Résumé Cet article explore une série d'expositions-phare de DreamWorks Animation développées par le Centre australien de l'image mouvante ( ACMI ) en collaboration avec l'un des plus grands producteurs d'Hollywood. Curatée par l'ACMI, cette exposition-phare a été conçue pour offrir un aperçu des processus collaboratifs impliqués dans les animations de DreamWorks. Cette exposition a voyagé à travers la région Asie-Pacifique entre 2015 et 2017 et a été accueillie par plusieurs musées, tels que le Muséum ArtScience à Singapour, le Musée Te Papa en Nouvelle-Zélande, le Musée d'Art de Séoul en Corée du Sud et le Centre National des Sciences et de l'Éducation à Taïwan. Elle a exposé plus de 400 objets uniques issus de l'archive du studio, « de matériaux rares et jamais affichés auparavant », tels que des dessins, des maquettes, des cartes, des photographies, des affiches et d'autres œuvres artistiques. L'article examine la réception très favorable du blockbuster de DreamWorks Animation dans différentes villes d'Asie. Il utilise une géovisualisation de l'engagement asiatique envers l'exposition phare pour révéler et expliquer les mécanismes locaux et globaux de pouvoir d'« attraction », générés par DreamWorks dans différents pays asiatiques. Contribuant au numéro spécial, cet article aborde deux aspects : la forme, la cartographie numérique culturelle ; et le contenu, la nature de la culture pop médiatique illustrée à travers le blockbuster itinérant.