La vue seule : le modernisme de Clement Greenberg et la bureaucratisation des sens

L'un des critiques d'art les plus influents et provocateurs du vingtième siècle, Clement Greenberg a propulsé la peinture expressionniste abstraite - en particulier l'œuvre monumentale de Jackson Pollock - à une position de premier plan dans un monde artistique international d'après-guerre. L'étude magistrale de Caroline A. Jones élargit le principe fondamental de l'opticalité de Greenberg - l'idée que l'art moderniste est appréhendé uniquement par la vue - à une arène plus large, examinant comment l'accent mis par le critique sur le spéculaire a résonné avec une société de plus en plus investie dans des approches positivistes du monde. Jones soutient que le discours moderniste de Greenberg s'est développé en relation avec les procédures rationalisées qui ont gagné une large influence aux États-Unis au milieu du siècle, dans des domaines allant des protocoles de données sensorielles théorisés par la philosophie scientifique jusqu'au développement de formes culturelles, telles que le hi-fi, qui ciblaient des sens spécifiques, un par un. La tentative de Greenberg d'isoler et de célébrer le visuel était une manifestation d'une segmentation à grande échelle ou d'une bureaucratisation des sens corporels. Eyesight Alone offre aux artistes, historiens de l'art et amateurs d'art du vingtième siècle une histoire critique de ce penseur essentiel qui met son travail en dialogue avec le discours critique contemporain, éclairant l'histoire contestée du modernisme lui-même.