Artiste en tant que propriétaire et non garant : Le marché de l'art du point de vue de l'artiste

Les événements de 2016, au cours desquels le peintre Peter Doig (né en 1959) a été poursuivi en justice par le tribunal fédéral des États-Unis pour ne pas avoir authentifié une œuvre d'art pour un investisseur spéculatif, encapsulent une vision du monde de l'art du point de vue des collectionneurs et non des artistes. Cet article imagine ce qui se passerait si les artistes devaient conserver 10 % de participation dans leur travail sur le marché primaire, plutôt que de recevoir des redevances de revente sur le marché secondaire. Cette idée applique le théorème de Coase en économie, concernant la relation entre les droits de propriété, la tarification et le commerce. Par conséquent, ces actions de participation pourraient se négocier sur un marché autonome bien avant la vente d'une œuvre d'art, fournissant un patronage aux artistes et des structures de fonds artistiques plus diversifiables pour les investisseurs. Des systèmes technologiques tels que la blockchain (par exemple, bitcoin) rendent un tel système opportun, en fournissant une comptabilité bon marché et une provenance automatique. Cette proposition contraste fortement avec une grande partie des écrits sur les redevances de revente, qui considèrent les paiements aux artistes comme de l'aide sociale ou des subventions, ou soulignent un manque d'exécutabilité. En fait, le fait d'assigner des actions de participation aux artistes leur permet de participer plus précisément, du point de vue de l'économie de marché libre, à la valeur que leur travail crée. Ce réalignement du prix et de la valeur pourrait radicalement modifier et également stabiliser le marché de l'art en relation avec à la fois les récentes crises financières et la financiarisation croissante des objets d'art. Un tel système a de larges applications pour l'alignement du prix et de la valeur dans de nombreux autres secteurs de la création, et au-delà.