本論文は、ナイジェリアの現代演劇におけるコスチュームが、劇中のアイデンティティ、遺産、ムード、物語の指標として果たす役割を検討する。質的、記号論的、ケーススタディの視点を用い、ミュージカル「サロ」、クルンミ、および大学演劇祭の3つの主要なプロセスを平行させ、デザイナーや監督がパフォーマンスにおいて視覚的なシンボロジーをどのように展開しているかを補完する。最も重要な発見は、コスチュームとメイクアップは単に2人以上のキャラクターを区別するために使われるのではなく、階級、民族、性別、都市/農村のアイデンティティの問題を交渉し、現代のデザイン感性の中で先住民の美学を位置づける役割を果たすということだ。また、デザイナーが直面するコストと材料の問題についても示唆し、創造性を高めるためにデザイナーに対するドキュメンテーションとトレーニングの充実が必要であることを提案する。これらの視覚的側面に対する強調は、本論文をナイジェリアのパフォーマンスに関する文献に位置づけ、デザインの創造性と文化的整合性の間のギャップを埋める必要へのアプローチに関する提言を提供する。キーワード:ナイジェリア演劇、コスチュームデザイン、メイクアップ、視覚的記号論、文化的アイデンティティ、パフォーマンス美学。
火曜日、研究がこの問題を調査しました。
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