상징성, 정체성, 그리고 쇼: 현대 나이지리아 연극 제작에서 사용된 의상과 분장의 비판적 분석

이 논문은 나이지리아 현대 연극에서 의상이 연극 내에서 정체성, 유산, 분위기 및 서사의 표식으로서 어떤 역할을 하는지 탐구한다. 질적, 기호학적, 사례 연구 관점을 사용하여 주요 세 가지 작품인 『Saro the Musical』, 『Kurunmi』, 그리고 대학 연극제를 병행 분석하며 디자이너와 연출자가 공연에서 시각적 상징성을 어떻게 활용하는지를 보인다. 가장 중요한 발견은 의상과 분장이 단순히 두 개 이상의 캐릭터를 구별하기 위해 사용되는 것이 아니라, 계급, 민족, 성별, 도시/농촌 정체성 문제를 조정하고 토착 미학을 현대 디자인 감성과 결합시키는 역할을 한다는 것이다. 또한, 디자이너들이 직면하는 비용 및 재료 문제와 더불어 창의력 개발을 위해 더 많은 문서화와 디자이너 교육이 필요함을 제안한다. 공연의 시각적 측면에 대한 이러한 강조는 본 논문이 나이지리아 공연 문헌 내에서 자리 잡는 데 기여하며, 디자인 창의성과 문화적 통합성 간의 간극을 메우기 위한 접근법에 관한 권고를 제공한다. 키워드: 나이지리아 연극, 의상 디자인, 분장, 시각 기호학, 문화 정체성, 공연 미학.