이 기사는 20세기 후반 몰도바 공화국 작곡가들이 창작한 바이올린과 피아노를 위한 발라드 장르의 가장 중요한 예시를 분석한다. P. 리빌리스, E. 마못, E. 도가의 작품을 연구하는 과정에서, 이들이 서사 음악 장르인 발라드에 속해 있기 때문에 유사한 유형적 특징을 가지고 있음을 알게 된다. 그들의 주요 표현 수단은 칸틸레나 멜로디이며, 화성 언어는 장단 코드에 초점을 맞춘다; 메트로-리드믹 조직은 규칙적인 강세와 유사 즉흥연주를 결합한다. 앙상블의 악기들은 동기적으로 해석된다: 바이올린은 멜로디 라인의 매개체이며, 피아노는 주로 반주 역할을 한다. 작품 간의 차이는 작곡가들의 장르 및 스타일적 우선 사항과 관련이 있다: P. 리빌리스는 "세 양치기의 발라드"에서 B. 바르톡의 정신에서 장르의 신민속 해석을 시작하며; E. 마못과 E. 도가의 초기 참고점은 G. 에네스쿠와 C. 포룸베스쿠의 발라드였다.
올가 블라이쿠(Sun,)는 이 질문을 연구했습니다.
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