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영화는 산업 혁명을 눈앞에 가져온다, 조나단 벨러는 쓴다, 관객을 점점 비물질화된 사회 생산 과정에 참여시킨다. 그의 혁신적인 비판 연구에서 영화는 바라보는 행위가 자본에 의해 생산적 노동으로 해석되는 방식을 보여주는 전형적인 사례다. 20세기 동안의 영화에 대한 검토를 통해 벨러는 이론적 및 역사적 근거에서 인식의 출현하는 자본화 과정을 확립한다. 그는 이 과정이 현재의 글로벌 경제를 뒷받침한다고 말한다. 1920년대 후반 이후 제작된 일련의 영화를 탐구함으로써 벨러는 자본이 영화라는 매체를 통해 먼저 바라보는 작업을 가치 생산적인 활동으로 제안하고 그 다음에 그것을 전제로 삼는다고 주장한다. 그는 영화가 새로운 미디어 질서의 첫 결정체로서 조립 라인 과정을 추상화한 것이라고 주장하며, 현대 이미지는 몸과 자본화된 사회 기계 간의 정치경제적 인터페이스라고 설명한다. 공장 노동자들이 상품을 생산하기 위해 움직이는 물체에 대해 순차적인 물리적 작업을 수행했던 곳에서, 영화에서는 관객이 움직이는 몽타주 조각에 대해 순차적인 시각적 작업을 수행하여 이미지를 생성한다. 벨러는 지난 세기의 다양한 혁신과 영화 텍스트를 조명함으로써 그의 주장을 전개한다. 이러한 혁신에는 혁명적인 소련 영화, 행동주의, 테일러주의, 정신 분석학, 현대 할리우드 영화의 개념과 관행이 포함된다. 그는 오늘날 새로운 미디어의 특정 사회적 기능만을 알리는 것이 아니라 폭력적이고 계층적인 글로벌 사회를 유지하는 인식의 글로벌 산업화 분석을 발전시킨다.
A Sun, 이 질문을 연구했다.