Este artigo propõe uma nova estrutura para o design de sistemas criativos imersivos em Realidade Virtual e Misturada (VR/MR) ao se basear no rico domínio da música, com séculos de história. Argumenta-se que os princípios subjacentes à criação musical fornecem um poderoso modelo para o design de interação. Ao analisar os processos cognitivos de composição e performance, este trabalho sintetiza uma estrutura de design organizada em quatro pilares principais: (1) a Visualização do Espaço Sonoro, que traduz ideias musicais abstratas em ambientes navegáveis; (2) o design de Instrumentos Incorporados como interfaces gestuais; (3) a implementação da Liberdade Estruturada através de restrições orientadoras; e (4) uma mudança de paradigma em direção a O Compositor como Construtor de Mundos, criando ambientes para interpretação. O artigo então demonstra a aplicação prática da estrutura ao delinear seu uso no design de experiências imersivas no mundo real. O objetivo é direcionar o desenvolvimento para longe de ferramentas virtuais simples e em direção a ambientes interpretativos e colaborativos que amplifiquem o potencial criativo humano.
Rennó-Costa et al. (Mon,) estudaram esta questão.
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