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自2012年我首次报道该项目以来,全球范围内已经记录了广泛的社区艺术项目和程序。然而,时间和/或资金的缺乏意味着大多数艺术教师无法参与社区艺术或产生教授社区艺术的资源和机会。这意味着,除非社区艺术项目直接让学校和教师参与其项目,并且为学生和教师留出时间进行外出考察、访问场所和与这些社区互动,否则学生很少有机会参与以社区艺术为基础的学习。本文报道了一个创新的社区艺术项目,该项目结合了叙事和雕塑形式,以学习社区、地点和身份。该项目从一位艺术教育工作者、研究者和艺术家的角度进行解释,该人员在项目中既担任社区艺术家又担任促进者。这种“内部视角”旨在为相关理论提供一些背景,以便理解这些项目在艺术教育中可能的益处——尤其是在人们如何利用叙事来沟通地方问题,以及艺术家如何将社区叙事转化为雕塑形式。作者的内部视角为该项目提供了见解,分享了如何设计和促进社区艺术项目,使学生能够参与他们所在的地区,从而为教师和学生参与类似活动提供了一条出路,学习社区故事如何转化为当代艺术,以及地点和身份在这项工作中的重要角色。
谢莉·哈尼根(星期五)研究了这个问题。