在剧院中,大多数情况下,观众被分配到一个与舞台隔开的座位区域;但许多关于观众行为的实验表明,观众可以是移动的,目的是希望使其变得更为主动。有时这与相关的构成相呼应,有时则不尽如人意,质疑了礼堂与舞台之间的空间和传统分离。它常常创造出打破剧院所强加的结构的配置。导演和舞台设计师正在重新设计场馆或引入他们自己的建筑,将观众纳入场景设计中,遵循阿尔托在《剧场及其双重性》(1938)中的愿景。剧院建筑通常不提供观众与表演者之间的这种形态自由,除了1960年代和1970年代的实验。根据上下文,观众对舞台的占有有什么限制(或过度)?他们如何融入表演,如何预测这种融入?实际实验与剧场建筑有何共鸣?这些实验会导致当前舞台空间的更新吗?从传统场馆外的主要剧场情况开始,我通过一些近期的例子探讨了场景设计如何与建筑相遇,以及设计师如何开发景观装置,通过邀请观众成为布景的一部分来改变观众的处境。最后,通过比较分析和视角研究,我将试图识别这些实验的成因和结果,窥见当今剧院在多大程度上允许观众与表演者之间这些关系形式的发展。
拉斐尔·马格鲁(Rafael Magrou)(周六)研究了这个问题。