Dans la nouvelle ère de l'éducation au design, les cours de design 3D sont devenus un véhicule important pour cultiver la pensée spatiale, la pratique technique et les capacités d'expression créative des étudiants. Parallèlement, avec le développement dynamique de l'industrie culturelle et créative, la demande de talents en design interdisciplinaire dans le design culturel et créatif est devenue de plus en plus marquée. Ces talents doivent non seulement posséder des compétences professionnelles, mais aussi avoir une compréhension culturelle, une intégration innovante et des capacités d'application sur le marché. Dans ce contexte, cet article explore les voies et les valeurs de l'intégration des cours de design 3D avec le design culturel et créatif, visant à améliorer l'efficacité de l'enseignement et la nature interdisciplinaire des cours, ainsi qu'à renforcer la sensibilisation des étudiants à l'innovation culturelle et à la culture du design global. En utilisant la recherche documentaire, l'analyse de cas et des méthodes de recherche-action, cette étude classe systématiquement les fondements théoriques et les modèles pratiques de l'intégration du design 3D et du design culturel et créatif. En combinant une conception de programme spécifique et la mise en œuvre de projets, elle propose une stratégie d'intégration des programmes "orientée culture, soutenue par la technologie et axée sur les projets". La pratique a montré que ce modèle a efficacement stimulé l'enthousiasme des étudiants pour la création, renforcé leur capacité à moderniser la traduction des éléments culturels traditionnels et amélioré la valeur d'application et la reconnaissance sociale des réalisations en design. Cette recherche est d'une signification positive pour promouvoir la réforme des cours d'éducation au design, faciliter l'héritage culturel et l'innovation, et servir le développement des industries culturelles et créatives régionales.
Jiuchong Wang (Sun,) a étudié cette question.