Elemente der ukrainischen Volkstracht im modernen Bühnendress: Analyse der Stilisation

Das Ziel der Studie ist es, die Merkmale der Interpretation und Stilisation von Elementen der ukrainischen Volkstracht im modernen Bühnendress aus der Perspektive der bildenden Kunst zu identifizieren, sowie die Analyse künstlerischer Mittel, die visuelle Ausdruckskraft und den Erhalt der ethnokulturellen Identität gewährleisten. Forschungsmethodik. Der Artikel wendet Methoden der kunsthistorischen Analyse an, insbesondere die Analyse von Form, Farbe, Symbolismus und kompositorischer Konstruktion des Bühnendress als künstlerisches Objekt. Auch vergleichende und kulturologische Ansätze zur Untersuchung der Transformation traditioneller Elemente im visuellen künstlerischen Raum der Bühne kommen zum Einsatz. Wissenschaftliche Neuheit. Die Arbeit aktualisiert die Frage des interdisziplinären Verständnisses von Bühnendress als eine Form visueller Ausdruckskraft. Zum ersten Mal wird der Fokus auf die ästhetischen Aspekte der Stilisation von ukrainischer Volkstracht im Bühnendress gelegt, insbesondere auf die künstlerische und plastische Lösung, die kompositorische Integrität und die bildliche Ausdruckskraft. Fazit. Das Bühnendress, das auf der Grundlage traditioneller ukrainischer Kleidung aufgebaut ist, ist nicht nur ein Element der Theateraufführung, sondern auch eine eigenständige Form der bildenden Kunst. Die Stilisation ethnischer Motive erweitert das künstlerische Potenzial des Bühnenbildes und trägt zum Erhalt des kulturellen Erbes und zur Bildung einer nationalen visuellen Sprache bei. Das Bühnendress, inspiriert von volkstümlichen Formen, funktioniert aktiv als Werkzeug zur Bewahrung des kulturellen Erbes und trägt zur Formung einer nationalen visuellen Sprache bei, die erkennbar und identifizierbar ist. Es spielt die Rolle eines visuellen Trägers von Bedeutungen, Traditionen, Symbolen und Werten, die durch ästhetische Bilder vermittelt und in das Gedächtnis eines breiten Publikums eingeprägt werden.